誰も突っ込んでいないので、書き込ませて下さい。

音声のレベルがかなりひどかった気がしたのだけれど、気のせいだろうか？
意図的なのだろうか？
岸学が受けたのは声が大きかったからでは？
岸が面白くなかった訳ではなく、他の芸人の声が通ってなかったからではと勘繰ってしまう。
現場にいた訳ではないので、勘違いかもしれないのだけれどテレビで見ていた限りかなり聞き取り辛かった。
付いていたピンマイクは生きていたのだろうか？
あの集音の仕方ではネタによってかなりの有利不利が生まれるのでは？

本番も同じ状態だったら、動き重視の芸人が有利かもしれない。

今年のR−１ちょっとおもしろそうだ。
私は今年から来年にかけて吉本の教科書が崩壊し、しばらくお笑い不況が訪れるのではないかと思っている。
ここ数年さんまや紳介らを教科書に、
彼らの「お笑い＝正解」とするいわゆる吉本的な笑いをメディアが提供し続けてきた。
しかしあまりにその教科書がすばらしかったために、
いわゆる「規格外」の笑いを吉本芸人から生み出す事がし辛くなってきている状態ではないかと思っている。

そういう意味で今回は
あべこうじ
エハラマサヒロ
ＣＯＷＣＯＷ山田よし
中山功太(吉本)
対
鬼頭真也
サイクロンＺ
鳥居みゆき
バカリズム（吉本外）
の構図になっている。

吉本の四人はいわゆる今までのお笑いとしては抜群に面白い、いわゆる安定勢力である。
逆に吉本外の四人は吉本的な笑いをしていない人間が選ばれている。

鬼頭真也は小劇場出身。お笑い系としては10年以上やっている老舗劇団出身。
台本の中で役者が遊ぶ作風で培われた役者力はコントに行っても生かされている。
ピン芸は本を紹介するネタ一つしかないらしいが、
R−１においては昨年の芋洗坂係長のように目新しさがかなり有利に働くので期待できる。
小劇場出身の役者は隠れた人材の宝庫だ。
八嶋智人、高橋克美のトリビアコンビも小劇場出身だし、荒川良々、池田鉄平、山崎しげのりなど
芸人のルールでも十分トップに通用するタレントを輩出している。
小劇場にはメディアに乗らない別の教科書があり、
その教科書には私たちがまだ知らない新しい笑いが埋もれているのである。
鬼頭の活躍により、新しい笑いの風をメディアに乗せてほしいし、メディアも新しい人材をいろいろな場所から見つけてきてほしい。
そのためのR−１でもある。

サイクロンZはいわゆるダンズ芸。本人は動きに興味があるのだろう。
近い将来来るであろう「動きの笑い」のマニュアル化を担う一人であろう。
鬼頭と同じく新鮮さで持っていけるか。

鳥居みゆきは昨年明らかに大舞台でよそ行きの感じだった。
毎年思うのだが、なだぎ武や博多華丸が優勝できるのは精神状態によるものが大きいと思う。
緊張してるな、と観客が察してしまったらどんなに面白いネタもすべってしまう。
去年一年TVに出まくり、R−１決勝戦を仕事の一つと考えられれば鳥居は優勝候補である。
私は彼女の笑いの距離感は芸人の中でもトップクラスだと思っている。
普段の笑いが優勝への近道だと本人にアドバイスしたい。個人的に応援している。

バカリズムはなぜか当たり外れがある。
これはネタの当たり外れではなく、当日の空気の当たりははずれである。
私個人は実力的に頭一つ抜けていると思っているのだが、
好き嫌いがはっきりするらしく、その日の観客がどれだけ受けるかが勝敗の行方を左右する。
審査員は業界の大御所ばかり。
彼らは現場の空気を読む事も一流だ。
バカリズムが会場を味方につけれれば上位は固い。

と吉本でない四人を考えてみたのだが、吉本興業自体は自分たちの笑いを自分たちで変えていこうと思っているだろう。
R-1自体が吉本主催だし、吉本興業が今後日本の笑いを引っ張っていくのは間違いないのである。
だからこそ笑いには正解などなく、教科書は常に書き換えられていく事を証明する為にも、
吉本主催のＲー1で吉本外の芸人に「規格外」の笑いをみせてほしいのだ。

いわゆる“テレビ的な人”とはなにか。
“テレビの間”というものがある。
人間と人間の関係と同じようにテレビと人にも関係性がある。
テレビ芸人と言われる人間はそのテレビとの間の取り方が上手な人間が多い。
テレビ的な間というのはいわゆる“埋める間”無をなくすのが良しとされている。
一方人間と人間の間を見せるものとして“ライブ力”を言うものがある。
ライブ力の基本はコール＆レスポンス。
ライブで栄えるミュージシャンというのはこのライブ力があるというわけだ。
同じ事が役者や芸人、アイドルにも存在する。
面白い事にテレビの生放送ほどライブ力でなくテレビ力を必要としている。
テレビはレスポンスを待たずに次の事を出さなければいけない、間に魅力のある人間にはつらい部分があるのだ。
テレビを見て”つまらない”と思う人間がいるとする。
その人間がもしライブ力に優れた人間なのかもしれない。
実際に見てみないとその人間を判断する物差しにしてはいけない。
ライブで見たら爆発的に面白いかも可能性はある。

NHKの将棋名人戦。
特に中盤戦の争いは秀逸だ。
名人戦は一戦二日で行われる。
BS２で朝一時間夕方一時間を二日放送される。
これが日曜お昼の将棋なら「秒読み」などがあり戦っているように見える。
しかし名人戦となるとこうはいかない。
一手に三十分かける事など当たり前。
一時間以上かける事もある。

と、なるとどうなるか？
手が動かないのだ。
ひたすら将棋の盤面を映す画。
大の大人がただ悩む姿。
解説者は名人戦に参加できない棋士。（つまり解説があたらない。当たるなら解説などせず将棋を指している）
時間がとてもゆっくり流れている。

しかし何とも言えない緊張感。
その緊張感だけを見ていても面白い。
なぜなのだろう？
「将棋？わかんない」
という人も五分でいいから見てほしい。
テレビの新しい可能性がそこにあるから。

更新が滞ってすみません。
これからはがんばります！！

さて盛りあがったWBCだったが、株を上げたのはなんだったのか？
単純に出場した選手はもちろんだが、それ以外に得したのは誰かを考えるのが芸証的だろう。

・高校野球　「負けたら最後」という点ではWBCと共通する。
　　　　　　　さらに苫小牧の不祥事などマイナス要因を忘れさせてくれる好材料だ。
　　　　　　　高校野球を見る女性客が増えると予想する。
　
・yahoo ソフトバンクはおいしいだろう。王監督は人格者なのがいい。
　　　　　　長嶋は天才なので、一般の人間は共感しない。
　　　　　　たとえ長嶋で優勝したとしても読売的にはおいしくないかも

・三倉真奈、加奈　イチローと仲良し。今後イチロー話要因としての需要増加の可能性。
　　　　　　　　　同様に林家ペーパー子も需要増加か？

とりあえずすぐに浮かんだモノを挙げてみた。
余談だが藤川は最近「広末の同級生」を言わなくなったのはなぜだ？　

土曜午前中のテレビ番組はなぜ同じような顔ぶれなのだろうか？
というのもなぜか関西のテレビ局制作の情報番組なのだ、旅番組だったり、社会情勢ものだったりするのだが、なぜか雰囲気が似ている。
朝テレビをつけると、ああ土曜日かとわかるという点においては便利だが、もう少し改善できるのではないかと感じる。
ここで筆者からの提案としてこんな番組は編成できないのかという提案をしてみたいと思う。

・ ドラマ
この時間帯にあってもいいのではないだろうか？
昼ドラがヒットするのであるなら土朝みたいな感じで。

・ 男の情報バラエティ
日曜ならサンデーモーニングやTHE・サンデーなどあるのだが、どうも深く掘り下げない空気が土曜日は漂っている。
週休二日制が浸透した今、はたして土曜の朝の時間はだれがチャンネルを握っているのだろうか？それを考えると自ずとわかってくる。
（関テレはその辺を理解しているようにも思えるのだが）

・クイズ番組
思い切って小難しい純粋な素人参加型番組というのはどうだろうか？
低予算でわかりやすい番組。長く続けていけば安定するのでないか？

とりあえずは３つあげてみた。
ほかにもいろいろなアイディアはあるが、是が非でもあげた番組を作ってほしいというわけではない。
私がいいたいのは同じ時間帯に同じような番組作りはやめてもらいたい、ということである。

今年のR-1グランプリを総括してみたいと思う。
優勝した博多華丸は確かに面白かったが、初見だった為のインパクトが強かったのではないだろうか？
いわゆるキャラ芸なので今後の展開が心配になる。

　筆者が注目したのはバカリズムだ。ピンになってわずかという事で、期待してはいなかったのだが、コンビ芸で身に付けたテンポの良さで笑わせる芸は、とても笑いやすく、見応えがあった。
とにかくネタをもっとみてみたいと思えた。
　
一方その他のメンバーは昨年と顔ぶれがあまり変わらず、ネタも新しさを感じなかった。
新しい人材を発掘するのが目的のはず。来年に期待したい。

おもしろい。

番組の構成は普通だし、目新しさは感じない。
しかしおもしろい。
なぜかと考えると、次の点ではいかと筆者は分析してみた。

・出ている人が新鮮

大阪の中堅芸人（メッセンジャー黒田や浅越ゴエなど）が東京ではみれない。
元々実力があるのだから、目新しい分よいのではないか？

・大阪の情報が手に入る

大阪のおいしいお店やデートスポットなどを紹介している。
情報番組（特にキー局制作）は東京中心の番組作りをしているので、
おそらく地方の方は「遠くていけないよ！」と思うことが多いだろう。
それと同じ感覚を味わう事が出来る。
東京にいると得られない疎外感を得られる。

・ターゲットが不明瞭

他局の同時間帯の番組は明らかに主婦をターゲットにしているのだが、
この番組にはそれをあまり感じない。
せんべいを食いながら「こたえてちょうだい！」を見ている人と「なるトモ！ 」を見ている人だと、
「なるトモ！ 」を見ている人の方が年齢を想像しづらい。
つまり万人受けの番組作りになっているのだ。
筆者のような朝の遅い仕事をしている人間に「なるトモ！ 」は見れるように作られている。

４月からはまた大阪ローカルに戻ってしまうそうだ。
残念で成らない。大阪の番組をもう少し全国ネットでみたいものである。

オリエンタルラジオ
吉本興業期待の若手だ。
彼らのネタは独特のリズムに合わせネタをいう、テツandトモやヒロシ、レギュラーらと同系列のネタである。
オリエンタルラジオの二人が、後者達と違う点はヒップホップのリズムを用いている事である。
テツトモがフォーク、ヒロシが昭和歌謡のリズムなのに対して、オリエンタルラジオはヒップホップを用いる。

そもそも笑いというのは笑う人間にある程度の知識を要求する。
たとえば「ベタ」「シュール」「あるある」とは視点の差である。
一つの知識に対してどうアプローチするのかが、笑いの種類であって
「知らない」状態で笑わせるのは至難の業なのである。

オリエンタルラジオが用いているヒップホップのリズムが「笑い」として認識されるのは、
ヒップホップというジャンルを観客が認知したという事の証明であり、
それを示したオリエンタルラジオの二人をもう少し評価されてよいのではないだろうか？と筆者は感じる。

それにしてもあそこまでリズムにこだわり作り込まれたネタを作れるとは今後が楽しみな存在である。
是非タレントにならず、芸人としての大成を願いたい。

映画「デスノート」主演が藤原竜也に決まった。
この配役決して悪くないのだが、無難すぎやしないか？と感じている。
配役とは監督の最大の権限であり、配役で作品が決まるといって過言ではない。
もちろんこの役者でこの映画をみたいな作品もあるが、藤原竜也なのはどんな作品になるか、という期待感が生まれない。
「タッチ」のときもまさか斉藤兄弟はないよな、と思っていたのだがもはや「双子」という理由でしか選んでいないのでは？
筆者なら亀梨くんに一人二役させる、などと勝手に思ってしまうくらい安易な配役である。
藤原竜也はおそらくあの年代では最高の役者だろう。
しかし彼がどのように演じるか想像できてしまう。難しい役なだけに選択肢が少ない分、答えが決まっているからだ。
もう少し観客に期待と不安を想像させるそんな配役を考えてもらいたいものである。